Protože právě dokončuji figurlu Zimního démonam, tak jsem narazil na problém, jak vlastně namalovat kosti. Když jsem si totiž prohlížel namalované figurky, tak někdy měly kost namalovanou celou takřka bíle, jindy naopak hodně do hněda, případně v osdtínech šedé. Protože démon je celý do modré a fialové, tak jsem si položil otázku, zda by bylo možné, aby do modrého nádechu byly i kosti. Ano, jednak je to fantasy, navíc i tak je to možné. Než zde zveřejním fotografie horové figurky, tak nejprve fotografii opravdových kostí.
A + B - chemicky vyčisštěné kuřecí kosti
C - kousek čelisti králíka (?), našel jsem ji předloni během rytí záhonku, tedy byla v zemi
D - nález ze stejného místa, opět pod zemí, jedná se kuřecí kost, protože v místě kdysi dávno bývaly slepice a toto je podle všeho pozůstatek z dávného oběda
E - horní patro (?) opět králíka, kost ležela velmi dlouho na slunci - celé léto - kde jsem ji úmyslně nechal, předtím opět v zemi
Pokud se na kosti podíváme, vypadají podobně, přesto však mají zajímavé zbarvení - kost, která byla dlouho na vzduchu a slunečním svitu, se svou barvou hodně podobá kostem ošetřených chemicky (silná žíravina) - mimochodem nedoporučuji něco podobného provádět bez ochranných pomůcek. Kosti, které byly v zemi jsou více hnědé a - byť jsou důkladně omyté čistou vodou - stále vypadají jako špinavé. Doufám, že se vám to bude hodit.
Painting bones isn't very easy. Or is it? Well, here you have some examples how such a bone could look like. A & B are bones cleaned with some strong chemical agent - be very careful if you want do it home, it may be very harmful! C & D are bones found during engraving garden. These bones are quite brown and still look dirty though were carefully cleaned with water. E is a bone found there, too but then left it on an open-air for months just to check the colour (it's quite white and grey, even blue). Hope you'll find it useful.
Musím se vám přiznat, že jsem si řekl, že již tento rok za figurku neutratím ani korunu. A ani za nic pro sculpting. Jenže jsem si nějak pozapomenul zakázat nakupování barev a jim podobným užitečným prostředkům. A ořed nejbližším okolím by mi jako omluva nepomohlo ani to, že bych říkal, že jsem musel utrácet kvůli tomu, abych měl o čem psát na blogu. Ovšem stalo se, musím to zatlouct, ovšem rozhodně ne před vámi. Proto vám mohu slíbit, že barvy z nové sady barev Citadel, tedy Agrellan Earth; Blood For The Blood God; Nihilakh Oxide; Nurgle's Rot; Typhus Corrosion a Ryza Rust jsem si již objednal a vy se můžete těšit na jejich bližší představení na tomto blogu. Přeci jen je věnovaný i malování a právě o těchto nových barvách si myslím, že nejsou v kategorii zbytečné utrácení, ale naopak takřka investice. Zatím tedy mám na stole jen první dvě, tedy Agrellan Earth a Blood For The Blood God, ovšem zbylé čtyři bych měl co nevidět mít také. Snad z nich budu mít stejně dobrý dojem jako z těchto dvou. Dovolte mi však tento šestidílný miniseriál začít barvou Agreallan Earth. Internet je již sice plný videí (ČR je přeci jen trošku pozadu) o těchto barvách, ovšem snad se vám bude hodit i tento příspěvek.
I said STOP! because I wanted reduced cost of my hobby. But if sou remember there are so many 'buts'... So I decided to buy new Citadel's technical colours. First I bought just two of them - Agrellan Earth and Blood For The Blood God - but (here it is!) I was so pleased with it that I decided to oreder rest of all six clours. There are many videos where you can see these colours but I hope it's good enough for you to read these article, too.
Agreallan Earth
Nejprve mi dovolte video představující tuto barvu, které pochází přímo z dílny Games Workshop. Ke anglicky, ovšem znalost angličtiny nepotřebujete, jen se dívejte.
First of all watch the following video by Games Workshop. It shows you all you need to know about thic new colour (from the technical range).
Pokud jste se na video podíval, asi jste si řekli jako já, že je velmi efektní. Jenže otázka, zda je to využitelný produkt i pro jinak pojaté podstavcem, než jen celé jednolité, tedy celé z popraskaného povrchu. Shodou okolností jsem ve stejné době, kdy mi na pracovním stole přistála lahvička s touto brvou, měl i Domorodého lovce. Ten je již takřka hotový a má být namalovaný bez dalších vylomenin, abych tak řekl, ovšem přesto jsem si řekl, že pukliny, které na podstavci jsou opravdu pěkně vymodelované, je něco co bych na podstavci rád opět viděl. A věřím, že hlavně by je tam rád viděl i Wladoo. A ani nevím jak, ale takřka bez rozmyslu (to ovšem nikomu nedoporučuji, je to veliký risk!, protože nikdy nevíte, jak to nakonec dopadne), jsem na podstavec pod Domorodého lovce štěcem nanesl několik kapek nové (a pro mne neznámé) barvy Agreallan Earth. Jak krásně to vypadalo můžete vidět sami.
If you remember, I am painting EVIL Miniatures' 'Native Hunter'. I showed you how to make the base. But (ooops, again!) then I made the base again. I believe it wasn't bad, too, but the well sculpted structure of surface disapeared because of the used pigments. Well, I wanted to see it here again. And I believ Wladoo (from the EVIL Miniatures) wanted to see it, too). That's why I decided to use the new colour Agrellan Earth. Well, I must say it was very stupid because I forgot one basic rule - BEFORE you try something new, try it and never ever cancel this step. Take a look at the next picture and see what I saw...
Nebudu vám lhát, když vám řeknu, že ve mě byla malá dušička. Sice to nebyla žádná panika, ovšem došlo mi, že něco podobného mi Wladoo neodpustí, protože pokud by to mělo nakonec vypadat nějak takhle - tedy jako kdyby zde před chvilkou projela karavana velbloudů se zažívacími problémy - tak si asi mohu sbalit štečky do krabičky a věnovat se chovu včel. Ovšem řekl jsem si, že největší chybou by bylo se snažit barvu jakkoli odstraňovat. Proto jsem se rozhodl čekat. Ovšem ani za deset minut se nic zvláštního nestalo.
When you put dots of the new colour to the base, you must stay calm because it looks strange. Even after ten more minutes it is still strange. You just can be sure with one thing - if you touch it, you will destroy it.
Pokud však vydržíte necelou půl hodinu, přeci jen v sobě naleznete důvody pro uklidnění se. Záleží tedy na tloušťce vrstvy této barvy, tedy čím tenčí je, tím rychleji začne vysychat a praskat. Pokud je vrstva příliš (to ovšem v tomto případě opravdu není (!) na závadu, jen možnost), zasychá ještě mnohem déle. Ve spodní řadě je prostřední tečka této barvy opravdu tenká, takže můžete vidět, že právě zde barva již pracuje.
If you wait about half an hour, you will see the colour is getting dry and starts cracking as you would have been expected. Thicklayermeansa longer waiting.Andvice versa. (See the next picture).
Zhruba po hodině již podstavec vypadá tak, jak jste čekali, že vypadat bude. Abyste sloučil barvy rozpraskaného povrchu, je dobré použít ty stejné pigmenty, jaké jste použili, když jste na povrchu podstavce pracovali. Asi tak po 24 hodinách barva proschne dostatečně na to, abyste mohli dát podstavci konečnou podobu.
After about half an hour the surface will start cracking. When it is dry enough (about an hour) you should use the pigments you had used to make the surpace. It unites the layers together.
Doufám, že se vám první z nových barev Citadel zalíbila tak, jako mně. Podle mého je to velmi užitečná věc pro tvorbu podstavců.
I hope you liked the new colour as I did and found it useful for making surfaces of the bases.
Příprava lovce k malování je snadná. Je pěkně odlitý, stejně tak nejsou ani žádné chyby v předloze.
As I said before, painting the Natural Hunter is easy.
Krok první / Step One
Začištění figury brusným papírem. Figurka je pěkně odlitá, proto není ani třeba příliš bezhlavě zabrušovat. Také je třeba dát pozor na vystupující žíly. Nejedná se o něco, co k figurce nepatří. Já jsem mu navíc udělal na biceps pravé ruky kroužek, kterým jsem nahradil ten, který na ruce již má. Není to žádná nutnost, spíše jsem si s tím ulehčil práci, protože jsem se nemusel nijak detailně věnovat přelpení pravé paže k tělu. Protože se ve své podstatě jedná o nahou figuru, je lepší ruku k tělu přilepit napřed samotným barvení. Nestane se tak totiž, ža by se nakonec paže od těla barevně (i jen nepatrně by bylo moc) lišila.
Cleaning the figure is easy. Hunter is really well casted so this step is quick. Very quick. I just made a new leather strip on biceps of right arm. It isn't necessary but I wanted this step to make more easily and the leather strip make more bigger because of the painting the scheme of the hunter later
Po očištění / After cleaning
Krok druhý / Step Two
Starým kartáčkem na zuby jsem celou figurku omyl v mýdlové vodě. Odstraní se tak mastnota z povrchu.
In this step I washed the figure using an old toothbrush and liquid soap.
Krok třetí / Step Three
Ruční vrtačkou jsem do nohy figurky vyvrtal otvor na drátek, který jsem vlepil do podstavce. Po namalování figurka zůstane stabilní a nebudeme se muset obávat, že ji poškodí třeba během přepravy na soutěž.
I drilled a hole into hunter's right foot and the same hole into the base. It makes the figure more stable and easy to glue it together.
Krok čtvrtý / Step Four
Jakmile máme figurku očištěnou a vysušenou - nedoporučuji fén, či jiný zdroj tepla, protože se jedná o resinovou figurku, která by se mohla teplem zkroutit (!), nastal nejvyšší čas na nástřík základní vrstvou barvy. K tomu používám spreje Citadel. Tedy na figurku. Na podstavec je to skoro jedno.
When the figure is dry (because it is made from resin, don't use any heat source like a hairdryer to dry the water during Step Two) and cleaned, we can primer it. I use black and white Citadel sprays for it.
Krok pátý / Step Five
Malování. ... Ale to až zase příště. Vydržte... ;-)
Painting is the final step. Sorry, you have to wait for a while ;-), Thanks.
Plastové modely od Games Workshop jsou podle mého stále lepší než Finecast, resp. resinové modely, od stejné firmy. Ne detaily, ale zpracováním. Přesto je třeba si přiznat, že vzhledem k jiným plastovým modelům (Dragon, Tamiya...) se i tak jedná o průměr, někdy horší průměr. Přesto mě zajímalo, jak by vypadala taková plastová figurka namalovaná ne pro hraní stolních her, ale čistě jako figurka do vitrínky. Přeci jen GW jsou svou cenovou politikou pověstní a já byl zkrátka zvědavý, jestli je možné se naučit malovat figurky třeba právě na plastových figurkách GW. Nebo si raději koupit nějakou jinou figurku od jiného výrobce...
Plastic models of Games Workshop are - in my opinion - still much more better than its Finecast. The truth is the quality details are quite poor but the quality of plastic pieces are much more better because it allows us to clean and glue it together quite easy. If we should compare it with another plastic model kits (e.g. Dragon, Tamiya etc.) it is something we can call average or even less than it. So the question is if it is possible to build a miniature good enough for our collection. Not just good enough just for table games. Other problem is in money - GW products are expensive and the question is why we don't buy miniature of some other producer. Well, here's the answer...
Vybral jsem si plastovou figurku lukostřelce. Nejedná se o žádnou novinku, spíše naopak, přesto jsem se rozhodl ji nijak neupravovat a jen nabarvit. Použil jsem jak barvy koh-i-noor, tak i akrylové barvy Andrea, Vallejo a černý wash. Pro kovy jsem si zvolil oblíbené barvy Citadel. Ovšem i tak jsem si vybral základní paletu dvou barev - modré a žluté. Jediné, co jsem doplnil, byla tětiva luku, který drží lukostřelec v ruce.
I chose a plastic archer. This one is nothing new, but I didn't decide to modify it in any way. I just painted it as easy as I could. I used Koh-i-noor acrylic art paints, and acrylic paints from Andrea, Vallejo and black wash. For metals, I chose my favorite colors Citadel (Chainmail and Mithril Silver). For cloth I chose a basic range of two colors - blue and yellow. The only thing I added was the string of a bow.
Než abych příliš mluvil, raději vás odkáži na fotografii. Namalovat figurku, kterou si může dát do vitrínky, rozhodně možné je. V krabici navíc najdeme ne jen jednu figurku, ale hned celý regiment. Tedy asi tak osm až deset figurek. Plastové figurky GW rozhodně nepatří k tomu nejlepšímu, co si můžeme koupit. Ovšem na druhou stranu při větší či menší snaze se postavit určitě dají. To mi přijde jako důležité. Stále zůstávám zastáncem sculptu figurek od GW. Ten se mi doopravdy moc líbí. Tedy většinou. Jen si nejsem jistý, zda je to vždy dost. Dalo by se říci, že plastové figurky GW jsou poměrně dobré. U figurek Finecast to již tak jednoznačně nevidím. Přesto (nebo právě proto?) ale příště najdete na tomto blogu článek jak o malování figurky Finecast. Tak i plastové figurky od jiného výrobce. Ovšem než tu bude, klidně si sami nějakou plastovou figurku také namalujte. Take a look at the photo. I think it's better than thousand words. I have to say it's possible to built and paint plastic GW miniature. But if you buy any their product, it is on you. I really love the sculpt... well... not everyone. An article about their Finecast miniature is going to be here soon (it is something regular for me and I have to say I still keep on waiting for something better in this range but the quality is still the same (= bad)). You will find here some articles dedicated to miniatures of another producers of plastic miniatures. So stay tuned and if you can, paint your own plastic miniature.
Jistě to všichni znáte, tedy že 'myslet znamená cosi vědět'. A já si myslel, že ohledně pigmentů a podobných přípravků na úpravu terénu mám až dost. Jenže jak to tak bývá, tak jsem se pletl mnohem více, než by mi bylo milé. Než začala mladoboleslavská soutěž, tak jsem si prohlížel vystavené modely a nějak jsem zabrousil i do místnosti, kde byl stánek Sirahobby.
O produktech SÍRAHOBBY jsem již slyšel, ale opravdu to bylo tak trochu jedním uchem tam, druhým ven. Zkrátka jsem jim nevěnoval pozornost. Že to byla veliká chyba, to jsem ovšem zjistil až tento víkend. Když jsem se totiž před prodejcem zmínil, že má svůj blog a že bych si i rád udělal nějaké fotografie, vše mi bylo ihned předvedeno, byť jsem tam vlastně v tu chvilku byl úplně sám. A protože bylo co fotit, tak si pořízené fotografie rozhodně nemohu nechat pro sebe. Také jsem si zakoupil 'jílovitou hlínu', kterou prakticky vyzkouším na podstavci pod střelce, kterého jsem maloval barvami Koh-i-noor. Zkrátka testovací králík jako když střelí. Jenže nejprve to, co jsem viděl na tak trochu soukromé předváděčce. Tedy pigmentovou pastu 'jílovitá hlína'.
Last Saturday I found out that there still many useful products on the market we could call 'must have'. Now I mean pigment paste by SÍRAHOBBY. Their pigment paste Claley soil is really great! I am serious because it is another 'tool' made to help us to make mud and clay. It even can be used by everyone who wants to make something like it and no-matter what your doing, because it is not dry like simple pigment but wet and that's why you can use brush etc..
Obrovskou výhodou této pigmentové pasty totiž je to, že je ředitelná vodou. To znamená, že můžeme nanesenou pastu libovolně po povrchu 'posouvat', případně rozmýt, popřípadě utřít suchým hadříkem. Samozřejmě do ní můžeme i přidat disperzní lepidlo, kterým po zaschnutí povrch zafixujeme tak, že ho již neodstraníme. Stejně tak může pastu míchat jak s dalšími odstíny, tak ji můžeme obarvit jak libovolnou akrylovou barvou, tak i washem... Je to jen na nás. Zkrátka je to výrobek, který je mnohoúčelový. Některé jeho aplikace si ukážeme v poslední části příspěvku.
The biggest advantage is that you can dilute it with water. So you wash it away if you don't like how it looks like and apply it again. If you want you can add PVA glue to fix it on the surface, you can use any colours diluted with water - that means any colours like acrylics, watercolours... It is on you. Just on you. Even if you don't make any models and/or miniatures, you can use it as an ordinary colour which looks like mud when dries.
Cákance
Silně naředěnou pastu nastříkáme přímo ze štětce na povrch, kde chceme cákance mít. Čím hustší pastu necháme, tím plastičtější budou stopy na povrchu a tím více budou připomínat bláto.
Splashes
Thanks to very strongly diluted paste we can reach very live-like splashes. You don't need any air-brush as it is important in other techniques. It is really much more simple.
Mokré bláto
Nejprve naneseme pastu na povrch. Můžeme použít štětec, párátko... Pastu nenecháme zaschnout a ihned navlhčeným štětcem stíráme z povrchu pastu v nepravidelných pruzích. Dosáhneme tak velmi realistického povrchu. Pokud budeme chtít mít bláto mokřejší (hrozné slovo), tak přidáme tmavou barvu (černou), díky které povrch bude vypadat jako mokrý. Štětec, kterým pastu stíráme, průběžně čistíme na kousku ubrousku.
First we apply paste right on the surface where we want the mud. We can use brush or toothpick. When it is still wet, we use a brush (No.2) to brush away the past in an irregular stripes. If we want reach more wet look, we can add dark (propably black) colour to it. Don't forget to clean the brush as often as you can.
Stopy v blátě
Pokud chceme na podstavci udělat stopy po pneumatikách, šlápoty... zkrátka stopy v blátě, naneseme nejprve na povrch pastu. Pak navlhčíme to, co chceme otisknout. Díky zvlhčení se totiž nebude lepit k povrchu. Pak již jen vtlačíme do povrchu stopy, jaké potřebujeme.
Footprints in the mud
Making footprints in the mud is very simple, too. We just have to apply the paste on the surface of the base and then moisten the thing we want to print on. Finally we just slightly push it to the paste. That's all.
Pro mne rozhodně překvapení alespoň podzimu, ne-li celého roku 2013. Říkal jsem si, že pigmentů a podobných přípravků mám již dost. Jenže když jsem viděl pigmentovou pastu na soutěži, řekl jsem si, že alespoň na blog by to mohla být dobrá recenze. Když jsem pak viděl, jak se s ní pracuje, tak jsem zalitoval, že jsem si něco podobného nepořídil již dávno. Ostatně uvidíte již brzy sami... :-)
The Pigment paste by SÍRAHOBBY is coming soon... For me that was really great surprise. I am quite satisfied with my provisies of pigments.. But when I saw it on our competition I though it would be good article on this blog. Now I have to say that this product is something very useful. Stay with us to see it yourselves.... :-)
Jak je již zvykem na tomto blogu, vyzkoušel jsem barvy i prakticky. Tento test bych mohl rozdělit na dvě části. V té první jsem se rozhodl namalovat celou figurku jen uměleckým akvarelovými barvami. Ve druhém případě jsem si pak plastovou figurku střelce od Games Workshop nejprve předmaloval akrylovými barvami Andrea - modrou a žlutou. Jakmile barvy zaschly, pro stínování jsem použil již zmíněné barvy Koh-i-noor.
Making practical test is something... something like a base stone for this blog. That's why I decided divide it into make two parts. First one is about painting whole figure and second is about painti acrylic art colours on previosly painted parts with common acrylic paints made for figure painters (I used Andrea paints).
Price (lion) in our annual competition was great opportunity for first part of the test...
Protože pro náš klub každý rok připravuji jednu z cen, konkrétně lva, rozhodl jsem se právě pro to, že toho 'zneužiji' i pro potřeby blogu. Nutným základem je bílý podklad. Umělecké akrylové barvy opravdu špatně kryjí a mají tendenci propouštět spodní vrstvy. Není to rozhodně žádná chyba, naopak je to jedna z jejich základních vlastností. Je však třeba s tím počítat. Pravda je i ta, že pro malování srsti a hřívy by se možná hodil tmavý podklad, černý. Jenže pro místa, která jsem chtěl mít světlá (oči) a až bílá (určitá místa na hlavě, hlavně čumák) byl naopak lepší bílý podklad. S výsledkem jsem spokojený, nejvíce mně překvapilo, že barvy mají velmi jemný pigment a tvoří velmi tenké vrstvy. Na druhou stranu bych ovšem použití jen těchto barev doporučil těm, kteří vědí, že budou muset projevit trpělivost a pracovat pečlivě. Závěrem tedy mohu říci, že nabarvit celou figurku jen uměleckými barvami rozhodně lze, ovšem lepší je přeci jen použít tyto barvy pro stínování. Více tedy k tomu ve druhé části testu.
Paint whole miniature just with acrylic art paints is possible. If you decide to do it so, I recommend to carefully prime it with white colour. The reason is simple - acrylic paints tend to let off lower layers so it is hard to cover dark colours. I was very pleased when I found out that it is really possible to paint the miniature just with these colours. But if you aren't sure how to mix colours and/or you aren't very patient person, this is not the best for you. Well, there is better way how to use acrylic art colours...
Ve druhé části jsem tedy nejprve podmaloval tuniku a kápi figurky a teprve pro stínování / zesvětlování jsem použil umělecké akrylové barvy. Figurka není ještě zcela hotová, navíc pro znázornění kovu použiji metalické barvy - proto jsou některé části ještě černé. To stejné platí i pro kožený popruh. Ovšem již teď mohu říci, že jsem s výsledkem spokojen. Bez větší námahy je poměrně snadné figurku vystínovat a posunout ji přeci jen dále. Rozhodně to není tak, že bych figurku nějak odflákl, ale na druhou stranu necelá hodina práce se mi zdá i tak málo. Rozhodně vyzkoušení akrylových uměleckých barev doporučuji všem, kteří chtějí malování figurek posunout o další krok dále. Práce s těmito barvami je o trochu jiná, ale spíše jde jen o překonání zvyku. Rozhodně se nejedná o nic radikálního. Díky relativně nízké (přeci jen nula to není) ceně za základní sadu barev získáme barvy, ze kterých lze ve své podstatě namíchat libovolný odstín a tedy ve svém důsledku spíše můžeme ušetřit. Ovšem i tak jsou možnosti míchání barev takřka nekonečné. Protože se jedná o akrylové barvy ředitelné vodou, můžeme je míchat i s ostatním barvami, které jsou ředitelné vodou.
In this second part I applied acrylic paints on previously painted parts with blue and yellow colour. Although this is still WIP (metal parts are going to be painted, the leather belt is also unpainted - that's why these parts are still black) I can say I am very satisfied with it. It took me just about an hour to reach this state. Using colours like these save time and money, too. It's because you can mix these colours with every colour dilutable with water. There are almost endless ways how you can mix it. I really recomend it for everyone who wants to improve her/his painting miniatures. You can buy these colurs as set or buy each colour separately.
Je to již více než rok, kdy jsem psal o držáku, který používám na malování figurek, sculpting.... Přeci jen mi to nedalo a přemýšlel jsem nad tím, zda by ho nešlo ještě nějak vylepšit. Zejména konstrukčně... Zní to sice nadneseně, protože se jednalo o kus špalíku a dva ohnuté dráty, ale přeci jen. Navíc ne každý má vhodný drát. Takže jsem si řekl, jak by bylo možné se zbavit právě toho drátu, ale přitom konstrukčně zajistit, abychom se během malování figurky nechtěně nedotkli.
Po určitých pokusech jsem zjistil, že ještě lepší možnost než dráty na opření prstů, je vydlabání drážky, jejíž horní okraj je cca jeden centimetr pod horním okrajem. Díky tomu se držák s figurkou z ruky nevysmekne a dá se jím zcela volně otáčet a figurku tak malovat takřka ze všech stran - pokud si uřízneme krátký špalík o průměru cca dva centimetry, na který dáme figurku a tento celek pak na držák, tak ze všech stran. Na první fotografii jsou vidět tyto držáky jak s přidělanou figurkou (na pinu a zafixována lepící plastickou gumou).
Poznámka: Drážku je možné vydlabat i doma za stolem, ale protože je k tomu potřeba ostrý nástroj jako je dláto, raději někoho poproste o pomoc, pokud nemáte vlastní dílnu.
One year ago I posted an arcticle about holding miniature and/or something what you sculpt. I kept thinking about it because there was too many parts you 'must have' - two wires and one block of wood. But if you make one rabbet all around it (about one centimeter below the upper side) you need no wire. Painting miniature is then even much more easy and it just depends on your wrist... You can make the rabbet even at home but if so, be very careful because you are gonna work with sharp tools such as chisel. It is better to ask someone to help you with it. To keep miniature on place without moving I pinned it and thanks to an adhesive rubber fixed it on place.
Tak jako i sebedelší cesta začíná prvním krokem, začíná i test uměleckých akrylových barev prvním krokem. Totiž prvními dvěma vrstvami na figurce plastového lukostřelce od Games Workshop. Tedy tím druhým prvním (to je docela nesmyl, když to tak po sobě čtu :-) krokem byl samozřejmě bílý primer. To je důležité, protože krycí schopnosti akrylových barev (záleží na konkrétní barvě !) nejsou vždy takové, jak jsme zvyklí z barev určených přímo pro malování figurek, barvení modelů... To by však ani neměl nikdo očekávat, konečně tyto barvy nejsou pro figurky primárně určené, ale musím přiznat, že jsem velmi příjemně překvapený jejich kvalitou - a to říkám s tím, že se v případě těchto barev nejedná o úplnou špičku v oboru. Přesto platí, že s několika základními barvami lze namíchat vlastně jakýkoli odstín.
This test is going to be about using art acrylic colours. I chose acrylic colours of Koh-i-noor - an Czech producer. The reason was the it was easy to buy it in local store in our town but I think that any better producer (not the very low-end sh*t from Asia) must be suitable, too. As miniature I chose plastic archer by Games Workshop. The colours aren't covering as good as common colours especially made for modelers but you should not have even expected it. You only have to use white primer because of it. There is quite long journey ahead of me and painting with these colours but I have to say I like it. With only some base colours you can mix up almost any shade.
Busta je již hotová. Sice jsem během focení objevil drobné chyby, ale ty již nezmění nic na tom, že je hotovo. Barbara si každý může namalovat, jak uzná za vhodné. Ale nejčastěji ho budete asi malovat jako Khala Droga ze Hry o trůny. Seriálu jsem stále nepřišel na chuť, ale v případě malování to bylo jiné. Podařená busta, která se velmi hezky malovala a vedle možnosti vyzkoušení barev od Scale75 mi nabídla opravdu fajn zábavu. Doporučuji všem. Skvělá volba pro každého, kdo by si chtěl vyzkoušet malování pokožky. Příští věcí od EVIL miniatures, kterou budu malovat, bude opět busta, tentokrát jeho žena Daenerys Targayen známá i jako Khaleesi. Ovšem ještě předtím se na skok vrátím do radioaktivních močálů.
Done! Well to tell the truth I have to say I found some little mistakes when I was taking photoes but it is easy to correct them. All of you can paint your own barbarian and I think it is probably gonna be Khal Drogo from the Game of Thrones TV series. This TV series seem strange to me but painting the bust was really something very different. Painting the bust was very funny and I could even try new Scalecolors (that was useful for this blog, I think). So you can try painting skin, too. The bust is an excellent way how to try it - it is beautifully sculpted so there is really noting to be worry about.
Next piece from EVIL miniatures is gonna be Daenerys Targayen aka Khal's wife Khaleesi. So stay tuned :-)
Pro namalování očí existuje mnoho způsobů a stejně jako takřka u všeho i zde platí, že důležitý je cíl. Tedy namalované oko, které jako oko vypadá. Na tomto blogu jsem již o malování očí psal. Tentokrát jsem maloval oči člověka, ne opice. Ačkoli je tedy pravda, že se od sebe právě tyto dva druhy savců právě v tomto aspektu příliš neliší, navíc se stejně v obou případech jednalo o herce. V případě busty barbara pak o Jasona Momou, který si zahrál postavu Khala Droga v televizním seriálu Hra o trůny.
There are many ways how to paint eyes. The most important is the goal - eye painted like eye :-). I have written about painting eyes before but now I painted specific eyes. The barbarian is Jason Momoa's Khal Drogo from the HBO's TV series Game of Thrones.
Protože se jednalo o konkrétního herce, na internetu jsem si zjistil, že barva jeho očí je zelená. To bylo vlastně vše, co jsem potřeboval vědět.
When I knew who it was, I used internet browser to find out the only thing I needed to know - that the colour of his eyes is green. That was all.
Malování očí
a) - nejprve je potřeba hlavu začistit a natřít základní vrstvou podkladové barvy. Jako primer jsem zvolil bílý a černý sprej od Games Workshop. Díky tomu jsem na celé bustě napodobil stín a světlo - tzv. zenithal lightning. To však není nijak důležité pro samotné malování očí.
Painting eyes
a) - first of all you have to clean the head and apply primer colour. I choosed black and white sprays from Games Workshop. For painting eyes it is not important.
b) - stříkací pistolí jsem nastříkal první vrstvu pleťové barvy. Protože oči mají být orámované černou barvou, nebylo nijak třeba pracovat na stíne a světlech očních víček a okolí očí. Pokud ano, maloval bych to až po namalování vnitřku oka.
b) - using airbrush I applied basic skin color. There are gonna be black frames around eyes so there was no need to care for it. In other case I would paint it after painting the inner part of eye anyway.
c) - světlou barvou Ivory (Vallejo) jsem namaloval oční bělmo a černou barvou jsem namaloval v každém oku černou tečku. Oční víčka okraje této tečky překrývají. Je důležité, abychom bělmo nenabarvili čitě bílou barvou!
c) - almost white color (I used Ivory by Vallejo Colors) was used for painting the white of each eye. It is important not to use pure white colour for it.
d) - protože oči jsou zelené, naředěnou zelenou barvou (Andrea Green Paint Set) jsem namaloval kruhy uvnitř duhovky. Kolem oka jsem nechal černý okraj. Do této naředěné barvy jsem přidal trochu žluté tak a ještě jednou jsem tímto odstínem vymaloval střed duhovky. Po zaschnutí jsem ještě velmi silně zředěnou světlou hnědou duhovku vybarvil.
d) - eyes are green so I used dillueted green (Andrea Green Paint Set) to paint inner part of the iris. I let black edge around each iris. Then I added yellow into previously dilueted colour just to paint the center of each iris. When it was dry (!) I used watered down brown colour to color in the whole iris.
e) - tenkým štetcem 2/0 jsem do středu každé duhovky udělal černou tečku jako zornici. V tuto chvíli pracujte velmi opatrně! Zornice musí být velmi drobná.
e) - very sharp brush 2/0 was used to make a very small dot in the center of each iris to represent pupil. Be very careful! The dot must be very small.
f) - nakonec uděláme bílou tečku simulující odlesk v každém oku. Díky tomu oko doslova oživíme. Je také možné použít červený jemný wash do koutku každého oka a lesklým lakem je dobré celé oko přelakovat. Protože však budu nakonec namalovanou bustu fotit, lak jsem zatím nepoužil.
f) - last step was making one small dot in each eye to represent flesh in each eye. It really brought eyes into the life. Well, I paint the bust for making photos. That's why I still haven't used the gloss varnish because I am not sure how it should look like. If you want, you can use watered down red wash in corner of each eye. It just depends on the look of eye you paint.
Jak jsem již o malování opasku psal, použil jsem na něj Barvy na kůži od Scale75. Obdobného výsledku by šlo bez pochyby dosáhnout i s jinými barvami, ale v tomto případě mi práce přišla rychlá a vlastně i snadná.
As I mentioned before, for painting barbarian's belt I used 'Wood and Leather Paint Set' by Scale75. It is possible to reach the same result using paints by some other company but in this case the whole painting process seemed to me quick and easy, too.
Barvu jsem nechal důkladně proschnout do druhého dne. Potřeboval jsem totiž, aby byla dostatečně tvrdá, protože jsem použil ke zvýraznění největších odlesků světle žlutou pastelku. Jedná se vlastně o použití svého druhu modelářských pigmentů, které známe z plastikové modelařiny. Je důležité, abychom udělali jen drobné a přesně zacílené tečky. Pokud bychom chtěli jemně rozetřít pigment z pastelky do okolí, můžeme. Ale vždy jen hrotem pastelky. Ten je lepší jemně zakulatit, protože špičatou pastelkou bychom mohli povrch rozrýt. Na závěr je nutné povrch zalakovat matným (!) lakem.
I let the paint dry for about twenty-four hours. It was very important because in the next step I used ordinary yellow crayon. Using crayon is something like using pigments common in plastic modeling. It is very important to make just small dots. If we want to spread out the pigment, we can use the tip of the crayon. Only the tip (!) Before we use it, I recommend you to round it off because the sharp tip should plow the surface. At the end we have to use the matt (!) varnish.
Lesklým lakem jsem pak zvýraznil určité části opasku lesklým lakem. Díky tomuto kroku zvýšíme kontrast a opasek se zdá tmavší a více připomíná kůži.
Using gloss varnish helps to highlight some parts of the belt and thanks to higher contrast it now looks darker and is more like leather.
Barbarův kožený opasek opasek jsem namaloval pomocí barev z nového setu Scalecolors. O setu Wood and Leather se dá říci to samé jako o setu předchozím. Tedy opět velmi podařený, barvy schnou do výtečného matu. Než abych cokoli blíže popisoval, raději opět přidávám fotografii. Mohl bych v tuto chvíli již skončit, ale ještě budu pokračovat. Určitě ještě (místy) lesklým lakem, ale ten již součástí setu není.
I painted Barbarian's leather belt using panits from the Wood And Leather Paint Set by Scale75. This set is the same quality as previous Flesh Paint Set. Super-matt finish again, easy for brush and dilueted with ordinary water. One photograph is more than thousand words, so take a look at it :-). I am going to use clear gloss varnish on some places. The varnish isn't part of the set and that's why you can't find it on the picture yet.
Čím více se blížím k cíli, tedy namalované bustě, tím více si nejsem jistý tím, co by na to řekl autor předlohy, tedy Vlado Turek z EVIL Miniatures. Jelikož má ale teď podle zprávy na svém blogu dovolenou bez přístupu k internetu (tedy v podstatě ideální dovolená, řekl bych), a já jsem vám slíbil, že sem dám postup malování busty barbara, tak jsem neměl na vybranou. Řekl bych, že mám tak třetinu práce za sebou a to mi přijde již dost na to, aby to stálo za uveřejnění. Stávající postup jsem zatím rozdělil na čtyři části, které popíši.
This is the first part of painting the bust of barbarian - bust by EVIL Miniatures. The main goal is (of course) painted the bust. There is a lot to do ahead but I think there is something I can show. The whole process is a very heavy WIP but as you can see the bust looks like a man... On the picture below you can see four parts. Let's call it 4in1 :-).
Obrázek první Picture No.1
Po očištění jsem bustu nastříkal spreji Citadel. konkrétně černou a bílou. Tomuto naznačení stínů se říká zenithal lightning. Pokud však budete používat akrylové barvy Scalecolor, které jsem však ještě tenkrát neměl k dispozici, tak doporučuji se s barvami nejprve seznámit a až pak zenithal lightning použít. Barvy Scalecolors sice kryjí perfektně, ale zároveň se jedná i o akrylové barvy a pokud nemáte práci s akrylem dobře zvládnutou a nejste připraveni na to, že akrylové barvy propouštějí spodní vrstvy, raději použijte jen bílý podklad. Tedy například sprej Citadel Skull White.
The very fist thing I did was cleaning the bust. It was very easy because the bust is very well casted and there was almost nothing to remove or clean. During second step I applied white and black Citadel sprays to create zenithal lightning. Thi technique is quite well known and helps you to pre-shade the ministure and I use it very often. But (yes, there is a big but :-)) if you use acrylic colors (especially great Scalecolors) you must remember one of main features of acrylics - layering. If you are new to painting with acrylics, rather use just one base color - white is the best.
Obrázek druhý Picture No.2
Následně jsem použil stříkací pistoli a barvy Scalecolor. Ředil jsem je jak vodou, tak i ředidlem Tamiya X-20A. Je opravdu jedno, co použijete. Řídil jsem se zpočátku postupem přiloženým v krabičce, ale po chvíli jsem se začal řídit vlastním citem. Pokud se pro to také rozhodnete, je nejprve velmi důležité vědět, jak barva bude vypadat po zaschnutí. To je obecně velmi důležité, protože ačkoli se barvy většinou nijak radikálně nemění, nemusí být (= nejsou) většinou po zaschnutí stejné.
Using airbrush and Scalecolors was the second main step (pic.2). I wasn't telling lies when I told you the colors can be thinned with water and/or with Tamiya X-20A thinner. The work with these colors is really very simple and easy. I just strictly recommend one thing - you must know how each paint looks like when it is dry. Only then you can be sure about everything you do. How it's gonna look like.
Obrázek třetí Picture No.3
Po zaschnutí barev do druhého dne jsem použil silně naředěný červený a hnědý wash. Barbar se přeci jen pohybuje v přírodě a musí být proto opálený. Zcela jistě ne přehnaně bledý. Také jsem namaloval rty, oči a některé další detaily v obličeji. Také jsem černou barvou (číslo jedna 'Base' z Black Paint setu (Andrea)) zběžně namaloval obočí. Důvodem bylo, že jsem potřeboval vědět, jak bude obličej vypadat v porovnání právě s černou barvou obočí a následně i vlasů. Ale to byl až krok čtvrtý.
Before applying red and brown very heavy watered down wash I let the colors dry for one day. It is very important because if the colors would be wet, you destroy the previous painted parts! So be patient. Then I painted some details like lips, eyes and with black color (Base - No.1 - from the Andrea Black Paint Set) I marked off the face. I simply painted eyebrow and hair. It helped me to know how the face looks like.
Obrázek čtvrtý Picture No.4
Na největší fotografii je zachycen poslední stav. Tedy domaloval jsem vousy i vlasy a silně naředěnou bílou a odstíny Golden Skin, Light Skin a Pale Skin (ze setu Scalecolors) jsem vybraná místa v obličeji a na hrudi a zádech zesvětlil.
Latest part (for now) is the biggest photo. Using watered down white, Golden Skin, Light Skin and Pale Skin (Scalecolors Flesh Paint Set) helped me getting some parts lighter. I used these colours in face, on back and chest of the barbarian.
Než rozepíšu, tak jak jsem slíbil, s bustou Barbara jsem začal a pokračuji. A i přesto, že mne ještě čeká spousta práce, tak o tom, jaký je Flesh Paint Set od Scale75, mám poměrně jasno. Přeci jen jsem ho již pár hodin používal a to jak při malování štětcem, tak i při malování pomocí stříkací pistole. Protože mám na dokončení busty ještě nějaký čas, tak chci od sebe oddělit příspěvek věnovaný samotné bustě. a příspěvek věnovaný právě setu od Scale75. Proto jsem si řekl, že alespoň spojím dohromady všechny tři sety, které nám mají za úkol pomoci vystihnout pokožku. Tedy Flesh Paint Set od firmy Andrea Miniatures, Flesh Paint Set od Life Color a konečně Flesh Paint Set od Scale75.
Let me describe Flesh Paint Set itself before I will write something about the Barbarian bust by EVIL miniatures. To make you feel more comfortable I am going to compare all three main sets now available on the market: the Flesh Paint Set by Lifecolor (LC); Flesh Pant Set by Andrea Miniatures (AM) and finally Flesh Paint Set by Scale75 (Sc75).
Přeci jen jsem již něco na bustě udělal a to jak štětcem, tak i stříkací pistolí. Pokud bych měl porovnat všechny sety, jsou v tomto směru lepší sety Scale75 a Andrea. Set LC dosahuje lepších výsledků s originálním ředidlem. Použití vody je krajním řešením. Do barev setu Andrea je sice možné přidat airbrush medium (NAC-60). ale pokud ho nemáte, obyčejná voda postačí. Flash Paint Set SCALE75 jsem ředil jak vodou, tak i ředidlem Tamiya X-20A. S výsledkem jsem spokojen. Originální ředidlo SCALE75 nemám, proto nemohu posoudit. Na fotografii je rozpracovaná busta barbara, ale již jsem na ní použil Flesh Paint Set od SCALE75. A to jak štětcem, tak jsem ho nanášel i pomocí stříkací pistole.
WIP
Although I've had the Flesh Paint Set by SCALE75 for a few days, I really can compare because I used it on brush and airbrush. If you use airbrush and Lifecolor Flesh Paint Set it's much more better to use the thinner designed for these paints. If you paint yout mini with Andrea Flesh Paint Set, you can use their Airbrush Medium (NAC-60) but if you dn't have, you can use water. And finally if you have SCALE75 paint in your brush, you can use water. Thinner by SCALE75 is better choice but if you don't have it, you don't have to... Look at the picture of heavily WIP Barbarian. It was painted both brush and airbrush. As thinner was used both Tamiya X-20A thinner and water.
Čeho si však všimnete okamžitě, to je počet barev v jednotlivých setech. Zatímco set Andrea a Lifecolor se od sebe liší snad jen typem nádobek - ty Lifecolor mi přijdou jako nevhodné, protože na okrajích nádobky zasychá barva, která poté může spadnout do barvy. Barvy Andrea jsou v obalech mnohem lepších. Ve stejných obalech pak jsou barvy SCALE75. Zde jsou navíc barvy jiné a v žádném případě se nejedná o stejné barvy, jen v jiných obalech, jak jsem nedávno četl v jedné diskuzi na internetu. Pro uživatele mnohem lepší. Konečně na fotografiích vidíte všechny tři sety. V setu od SCALE75 jsou dvě barvy navíc. Díky tomu je více možností, jak pokožku namalovat.
There is something what you can see at the first sight - total number of paints in each set. While Andrea Flesh Paint Set seems to me the same as Lifecolor Flesh Paint Set, both with just 6 colors and the colors are almost the same. Flash Paint Set by SCALE75 is different. Paints are new (!) and total number is 8. That means there are added two more bottles. Thanks to it there are more possibilities how to paint flesh.
V každé sadě je stručný návod, jak barvy použít. V tom se od sebe sety neliší. Dá se ale někdo označit jako vítěz? Pro mne je to poměrně jednoduché...
There is very simple leaflet how to use the set. There is no different in it, I think. Well, who is the winner? For me that's quite easy to say...
A vítězem se stává... / And the winner is...
Pokud uvažujete o koupi nějakého setu, rozhodně doporučuji set od SCALE75. Barvy jsou perfektně matné, dobře kryjí... Dobrá je také kombinace. Tedy set SCALE75 a kterýkoli další. Barvy se dají navzájem míchat (jedná se o akryl) a přeci jen se mohou navzájem doplňovat.
In case you want to buy any Flesh Paint Set (and you don't have any) the best choice is SCALE75 Flesh Paint Set. You can even buy both SCALE Flash Paint Set and Andrea/Lifecolor. You can mix the colours (they all are acrylics, that's why). The choice is yours!
Namíchat správné barevné odstíny, které potřebujeme, není vždy tak snadné. A to i když máme určité povědomí o teorii barev. Proto jsem v minulém příspěvku měl radost právě z toho, že se vedle běžně používaných modelářských barev jako jsou například barvy Citadel, Andrea, či Vallejo, začínají používat ve větší míře i barvy umělecké. Je sice pravda, že ze tří primárních pigmentových barev, tedy červené, modré a žluté, je možné namíchat takřka všechny ostatní (raději přesto mějte po ruce ještě černou a bílou), ovšem někdy je lepší si nejprve vyzkoušet, jaké barvy by se nám hodily.
Z mého pohledu je přeci jen lepší mít k dispozici barev mnohem více. Abychom však nemuseli kupovat každou barvu, kterou třeba ani nikdy nepoužijeme, je lepší nejprve provést zkoušku. Jenže jak na to? Předpokládám, že jste jako já a nebydlí vedle vás náruživý sběratel barev všech výrobců, co jich jen na světě je. Jenže co s tím?
Naštěstí žijeme v novém století, kdy vedle digitálních fotoaparátů máme běžně doma i počítače, které zvládnou 'rozběhat' grafické programy. Během let jsem jich vyzkoušel několik. Nakonec jsem dospěl k tomu, že pro tvorbu blogu, tedy úpravu fotografií, vodotisk apod., mi stačí program paint.net. Ten sice již poměrně dlouho nebyl aktualizován, ale je zcela dostačující. Navíc se jedná o freeware. Pro vyzkoušení právě již zmíněného míchání barev se však nehodí.
Musel jsem tedy pátrat dále. Je totiž potřeba, abychom používali program, který opravdu nabídne to, co od něj čekáme. Tedy věrné míchání jednotlivých barev. Nakonec se mi podařilo získat program ArtRage 4.0. Ten sice není zdarma, ale určitě se vyplatil. Velkou výhodou podobného programu totiž je to, že umožňuje si v klidu zjistit, jaké barvy vy se nám hodily a které bychom si měli případně pořídit. Z mého pohledu je to opravdu velmi šikovná věc. Ne snad revoluční, to ne, ale jistě něco, co mi ulehčilo spoustu práce a vlastně barev také.
První projekt, kde jsem ho použil, byl ďáblík od EVIL Miniatures. Než jsem ďáblíka začal malovat, na počítači jsem si vyzkoušel, jaké barvy se k sobě hodí, respektive jaké kombinace barev se mi líbí.
Pokud také začnete nějakou podobnou pomůcku používat, tak pamatujte, že podobné programy umožňují poměrně podrobné nastavení jednotlivých funkcí. Pokud - mluvím teď o ArtRage - však přímo po instalaci nic nastavovat nebudete, nic se neděje. Někdy je to naopak lepší, protože nevhodným nastavením můžete nadělat více škody než užitku.
Video, kde můžete vidět praktické míchání barev v podání uživatele orianelima. Navíc se jedná o míchání barev primárních, sekundárních.... Mimochodem zajímavá jsou i další videa o toho uživatele ;-).
Systémové požadavky: Windows XP, Vista, 7, 8 (nutný Desktop mode). Mac OSX 10.6 nebo vyšší (jen pro Mac založené na CPU Intel); rozlišení 1024 x 768; minimálně RAM 512MB.
Tištěný časopis The Weathering Magazine patří mezi další možné zdroje inspirace a také průvodce nejen našeho vlastního modelování, ale i práce s barvami... Časopis vychází čtvrtletně a v uplynulém (prvním) ročníku byla jednotlivá čísla vždy věnována jedné konkrétní oblasti, která se ne právě snadno ztvárňuje na modelech. Tedy v prvním čísle jsme se mohli dočíst o tom, jak udělat rez, ve druhém prach, rozpraskanou barvu a posledním čísle prvního ročníku pak bylo věnováno motorům a stopám po mazivech, motorových olejích...
Sehnat tyto časopisy snadné rozhodně nebylo. Navíc ne levné, protože šílené globalizaci navzdory jsou ceny poštovného takové, jaké jsou.
O to větší překvapení jsem pak zažil, když jsem v modelářské prodejně dnes viděl tento časopis, jeho první číslo, viděl jednak za české koruny, navíc v českém překladu. Český překlad sice není dokonalý a od těch úsměvných (například anglické slovo 'Pot' má více možných významů než jen hrnek a že 'Index' je obsah...) až po ty, které zůstaly nepřeloženy, byť by bylo lepší, kdyby přeloženy byly. To se týká názvů jednotlivých článků. Pokud bych však měl hodnotit celkovou úroveň, jsou to opravdu drobnosti, protože celkový dojem z časopisu to rozhodně nezmění. Z hlediska dostupnosti je pak lepší, je-li u článků český překlad, protože zdaleka ne každý anglicky umí tak dobře, aby věděl, oč jde. Výhodou naopak bylo, že text překládal člověk obeznámený s problematikou modelování a z toho důvodu otrocky nepřekládal každé slovo bez toho, aby věděl, proč bylo použito. O český překlad se totiž zasloužil pan Štěrbáček, který je šéfredaktorem časopisu Modelář.
Jak jsem se již zmínil, tak by se v případě tohoto časopisu mělo jednat o čtvrtletník a já doufám, že se časopis v českém překladu na našem trhu uchytí. Jako velkou výhodu časopisu totiž vidím to, že i když je vydáván firmou AK interactive, která prodává vlastní řadu pomůcek pro modeláře, tak v jednotlivých článcích nejsou použity jen výrobky této firmy, ale i výrobky konkurenční. Navíc jednotlivé články je možné brát tak, jako chápete jednotlivé příspěvky na tomto blogu. Tedy jako možnost, jak dosáhnout vytčeného cíle. Z mého pohledu velmi užitečná pomůcky, protože - čistě ve vztahu k figurkám - je třeba pamatovat i na to, že hezky namalovaná figurka může stát i jen na holém podstavci, ale vedle stejně kvalitně namalované figurce, která však stojí na stejně kvalitně provedeném podstavci, nemá šanci.
Již se těším na příští číslo, které má být věnováno vegetaci...
Dnes jsem se rozhodl podívat na zoubek internetovým časopisům věnovaných figurkám. Možná si řeknete, že v době, kdy každý může mít svůj vlastní blog, kam může psát takřka cokoli, postrádají podobné aktivity jako je vydávání nějakého časopisu, smysl. Podle mého však jakýkoli další zdroj smysl má.
První v řadě je časopis Portal. Jeho výhodou je, že je jednak zdarma, což pro někoho může být rozhodující, navíc jeho poslední číslo je v pořadí již dvaatřicáté. Díky tomu již časopis dávno překonal dětské nemoci a drží si svou úroveň opravdu již dlouho. Naleznete v něm tutoriály, představení nových figurek, články malování, i ta na téma sculpting (byť tedy nejsou nijak vyčerpávající)... Zkrátka časopis považuji za dobrý začátek pro každého, kdo se chce posunout dál.
Časopis je sice - alespoň tak mi to přijde - více zaměřen na hry s figurkami, ale to rozhodně není nic dramatického a já má za to, že stejně jako komiks patří k malování, patří i stolní hry s figurkami k figurkám.
Díky tomu, že je časopis zdarma, v něm sice naleznete reklamy, ovšem jednak jsou tématické, navíc je klidně můžete přeskočit. Vaše volba.
***
Druhým časopise je relativní novinka, kterou je pak časopis Figure Painter Magazine, který má za sebou teprve druhé číslo a je to tedy opravdový nováček. Vzhledem k tomu, že není zdarma, ale jeho cena je Ł1,00, tak si říkám, že by vydavatel mohl udělat více pro přiblížení obsahu časopisu čtenářům, tedy případným zájemcům.
I přes tuto skutečnost považuji tento časopis za odpovídající jeho ceně. Protože je ještě příliš brzy (vyšlo teprve druhé číslo) časopis hodnotit, tak toto druhé číslo je pro mne přínosem již pro zajímavý článek/tutoriál od Jareka Drabka (Camelson) na téma Non Metallic Metal. Na toto téma vzniklo již mnoho textu a mnohem více fotografií, ale i tak tento považuji za jeden z těch lepších. Určitě má smysl časopis sledovat i dále. Stejně jako v předchozím případě je možné stahovat čísla jednotlivě. Uvidíme, jakou budoucnost má časopis před sebou. Rozhodně by z něj mohl být dobrý zdroj informací. Bude záležet na tom, zda vydavatel udrží nízkou cenu.
formát: *.pdf (nutno příponu *.pdf manuálně po stažení doplnit, jedná se o přechodný problém, protože některé prohlížeče formát *.pdf automaticky blokují)
registrace: ano (je nutná pro možnost stažení) cena: Ł1,00 (PayPal)
